「高温焼成で際立つ陶磁器材料の色彩や物質感を、より簡潔に表面化できないか。」　こうした意識から、陶芸表現としての平面作品「Ceramics Drawing」の展開は始まった。

画面となる支持体にはセラミックファイバー紙を使用。そこに釉薬等の着色材料である酸化金属や耐熱顔料を用いて、描画する。その後、板硝子で挟み込むようにセッティングし、窯で高温焼成を行う。焼成で硝子は溶け、その熱融着によって画面は密閉状態に被覆され、作品は完成に至る。

その制作は、「規則的なシステム」と「偶発的な事象」が互いに作用し合いながら進んでいく。描画材料によっては、密閉された画面で生じる還元雰囲気の影響を受け、その色彩やイメージは鮮やかな変貌を遂げることも、次第に分かってきた。こうしたドラマティックな様相は、まるで自然界のエネルギーを可視化させたようでもあり、現在、作品は更なる広がりを見せ始めている。

"Is it possible to simplify and more clearly reveal the distinctive colors and textures of ceramic materials achieved through high-temperature firing?" This question sparked the development of my ceramic-based two-dimensional artworks titled "Ceramics Drawing."

Ceramic fiber paper is employed as the supporting surface for these works. On this surface, metallic oxides and heat-resistant pigments—typically used as coloring agents like glazes—are applied for drawing. Afterward, the surface is sandwiched between sheets of glass and subjected to high-temperature kiln firing. During the firing, the glass melts, sealing and encapsulating the artwork through thermal fusion, thus completing the piece.

The creation process involves a dynamic interplay between "systematic rules" and "chance occurrences." Gradually, it has become clear that certain drawing materials are significantly affected by the reductive atmosphere generated within the sealed surface during firing, leading to striking transformations in color and imagery. Such dramatic changes resemble a visualization of natural energies, and currently, this artistic practice continues to expand and evolve further.